Groninger Museum & X_YUSUF_BOSS: Hip Hop Is live performances

Op 15 augustus om 14 uur presenteren dansers van X_YUSUF_BOSS een serie exclusieve choreografieën, ontwikkeld als artistieke reacties op de tentoonstelling Hip Hop Is in het Groninger Museum. Vanuit hun eigen bewegingstaal, identiteit en ervaringen gaan de makers in dialoog met de kunstwerken. Het resultaat is een reeks persoonlijke performances waarin hiphop, beeldende kunst en hedendaagse dans samenkomen. Wandel mee door de tentoonstelling en beleef hoe de kunstwerken tot leven komen in beweging.

14:00 Ovaal Oost, vinylmuur
Voor haar choreografie liet Tara zich inspireren door de indrukwekkende presentatie van Nederlandse hiphop op vinyl in de entreehal van de tentoonstelling. De verzameling LP-hoezen vertelt het verhaal van de ontwikkeling van de Nederlandse hiphopscene en de makers die daarin een blijvende rol hebben gespeeld.

In haar performance brengt Tara verschillende tijdperken van de Nederlandse hiphop samen. Het werk is een ode aan de artiesten die hun dromen durfden na te jagen, zich herkenden in de cultuur en daarmee een blijvende invloed hebben gehad op de Nederlandse hiphop. Door verleden en heden met elkaar te verbinden, nodigt ze het publiek uit stil te staan bij de geschiedenis én de toekomst van hiphop.

Tara Salahshor is danser, maker en performer. Haar danstaal kenmerkt zich door een rauwe vorm van expressie, storytelling en het samenbrengen van verschillende werelden, waaronder de hiphop-freestylescene, theater en choreografie.

14:20 Mendini 0, zaal 2: This is art!?
Andrew liet zich inspireren door de werken van Dondi en Phase 2 in zaal 2 van de tentoonstelling, waar graffiti wordt gepresenteerd als krachtige beeldende kunst. De monumentale vormen, ritmische lijnen en politieke lading van deze werken vormen het vertrekpunt voor zijn choreografie.

Vanuit hiphop, house, moderne en experimentele dans ontwikkelt hij een bewegingstaal waarin contrasten samensmelten tot één geheel. Thema's als strijd, vrijheid, onderdrukking en verbondenheid worden niet letterlijk verteld, maar voelbaar gemaakt in beweging. Zijn performance laat zien hoe kunst en dans dezelfde universele taal kunnen spreken en hoe diversiteit uiteindelijk kan leiden tot een gezamenlijke stem.

Andrew Berg studeerde af aan Lucia Marthas en volgt momenteel de opleiding Docent Dans aan de Academie voor Theater en Dans (AHK). Hij choreografeerde onder andere voor Maradonnie, danste voor artiesten als Frenna en Eva Simons en geeft les in Groningen en Amsterdam. Zijn werk wordt sterk beïnvloed door hiphopcultuur, freestyle en het samensmelten van verschillende dansstijlen.

14:40 Zaal 5: Hiphop is hybrid
Voor zijn choreografie liet Ser zich inspireren door All About My Ego van Boris Tellegen (Delta). De abstracte geometrische beeldtaal van het werk vormt het vertrekpunt voor een onderzoek naar geometrie als bewegingsprincipe en de relatie tussen architectuur en het lichaam.

In zijn solo ontvouwen lijnen, hoeken en ruimtelijke structuren zich als levende composities. Het lichaam beweegt zich door een voortdurend proces van ontstaan, uiteenvallen en herordenen, waarbij geometrische vormen steeds opnieuw worden opgebouwd. Zo nodigt Ser het publiek uit om ruimte niet alleen te zien, maar ook te ervaren als iets dat voortdurend in beweging is.

Ser Sebico is danser en maker met een uitgesproken, experimentele bewegingstaal waarin hiphop, popping en vloerwerk samenkomen. Vanuit een sterke verbinding met ademhaling en interne sensaties onderzoekt hij hoe abstracte ideeën voelbaar kunnen worden in beweging. Zijn werk kenmerkt zich door een fysieke, gelaagde benadering waarin techniek en intuïtie elkaar voortdurend ontmoeten. 

15:00 Coop Himmelb(l)au
Voor zijn choreografie liet Ryan zich inspireren door de calligraffiti-werken in de tentoonstelling en door het hiphopprincipe "Each One Teach One". Binnen de hiphopcultuur staat dit principe voor het doorgeven van kennis, ervaringen en creativiteit van generatie op generatie.

Geïnspireerd door de gedachte van Niels "Shoe" Meulman – die calligraffiti omschrijft als een vorm van schrijven, tekenen én spreken – vertaalt Ryan deze beeldtaal naar beweging. Waar een kalligrafische lijn een verhaal vertelt op doek, gebruikt hij zijn lichaam om zijn eigen verhaal te schrijven in de ruimte. Zijn choreografie onderzoekt hoe dans, net als graffiti, een persoonlijke handtekening kan zijn: een expressieve taal waarin identiteit, beweging en hiphop samenkomen.

Ryan Berg is danser en maker met een sterke basis in de hiphopcultuur. In zijn werk staat de verbinding tussen freestyle, muzikaliteit en persoonlijke expressie centraal. Vanuit beweging onderzoekt hij hoe verhalen verteld kunnen worden zonder woorden.